Arte Renascentista
arte renascentista é um componente do Renascimento é um período de renovaçãoliterária , artística e científica , que ocorreu em Europa no século xvi .
Um aspecto fundamental do Renascimento como período é a renovação dos sujeitos e asartes na Europa após a Idade Média . marcadores de tempo específico para este movimento de arte é difícil. É comummente aceite que a Renascença artística começou em Itália no século xiv e se espalhou por todo o resto do continente em diferentes ritmos e diferentes graus, dependendo da geografia . É o resultado do influxo de cientistas, arquitetos, artistas e intelectuais da corte do sultão. O conflito civil em Constantinopla, de partida rápida. A flor do antigo Império Bizantino, que animou corte do sultão na Europa irá importar a astronomia, a matemática, mas também poesia e artes gráficas.
Ele estende o século xvi e chegou a muitos países, em seu auge. Renascimento não é um flashback: as novas tecnologias, os novos políticos, sociais e científicos permitem que os artistas de inovar. Pela primeira vez, a arte entra na esfera privada: as obras não são só controlados pelo poder religioso ou secular , mas entrar nas mansões.
Hoje, as coleções francesas a partir deste período são exibidos no Museu Nacional da Renascença , localizada no Castelo de Écouen (Val d'Oise). É o único museu na França dedicado à arte do Renascimento. O museu exibe obras de curso de toda a Europa e mesmo ourives da Alemanha Oriental, Flandres, tapeçarias, cerâmicas Turquia, pintura italiana ... Além disso, o Château d'Ecouen é em si um testemunho da arquitetura monumental do Renascimento.
[ ][ ]Idéias e sujeitos criativos
Humanismo e produção artística
Enquanto na Idade Média era essencialmente a criação artística voltada para a religião cristã, a arte renascentista usa temas humanísticos(tolerância, a liberdade de pensamento, a paz, educação para o desenvolvimento do indivíduo, etc.) ea mitologia antigos. A renovação da reflexão filosófica oferece aos artistas com novas idéias: com o neoplatonismo , o Homem é o centro do universo. Pintores e escultores não hesite em representar a beleza do corpo humano nu. O estudo de textos antigos, a renovação da filologia com Lorenzo Valla , permitem aos arquitetos para se livrar do estilo gótico. Eles usam os ensinamentos de Pitágoras e Vitrúvio para desenvolver seus planos. O pensamento é liberada gradualmente as restrições religiosas e aspirações virou-se para a paz, felicidade e progresso. Escritores e filósofos interessados agora em todos os campos do conhecimento . Eles copiar e traduzir os manuscritos e à procura de novos textos. Essas idéias estão se espalhando renovada no continente europeu, através da impressão de viagem e humanistas. As primeiras bibliotecas foram criadas, como aBiblioteca Apostólica Vaticana (circa 1450).
[ ]Redescoberta da Antiguidade
Com a chegada dos artistas e compilações Bizantino , impulsionada pela invasão otomana,Vegécio , Pitágoras , Euclides está disponível novamente em sua forma original manuscritos gregos. Impressão utilizando caracteres latinos. Nas artes visuais, a nudez é mais usado do que na Idade Média eo movimento é processado de forma realista pelo quadril .
[ ]Mitologia Popular da greco-romana
Os artistas do Renascimento reler os mitos da antiguidade pagã, que dar-lhes novas áreas de produção. Achados arqueológicos ( grupo de Laocoonte ), com as escavações das Termas de Caracalla por Farnese , inspirar escultores e arquitetos do séculos XV e XVI. A villa do imperador Adriano ou o Panteão romano construído modelos oferecem dramaticamente diferente do estilo gótico . Formas de volta a antiguidade na moda: as colunas , pilastras , frontões , cúpulas , as estátuas decoram os edifícios desta época. O cristianismo do Antigo Testamento e católicos continuam a inspirar obras de arte.
[ ]Novos meios técnicos
O avanço da ciência para o benefício das artes: ao longo do século xv , os pintores dominou e melhor linear melhor perspectiva e proporção. No século xiv , o advento da tinta a óleo dá mais profundidade à obra. O uso de lona está gradualmente substituindo o carrinho de madeira. Da Vinci é Mona Lisa se apresenta com os efeitos do sfumato . A invenção da imprensa em meados do século xv e as novas técnicas de gravura ( xilogravura ) autorizar a reprodução e divulgação de trabalhos sobre o continente. As impressões estão se proliferando em livros e substituir o precioso iluminados manuscritos medievais.
[ ]Artes e Ciências
O progresso foi marcado na medicina e anatomia, especialmente após a primeira tradução de muitas obras antigas de Hipócrates e Galeno para o xv eséculos xvi e os progressos realizados sob a égide dos autores antigos incluem a resolução de equações do terceiro grau e as descobertas astronômicas deNicolau Copérnico , de Tycho Brahe e Johannes Kepler. No final do século xvi, Galileu tinha feito o salto e aplicação de modelos matemáticos para a física.Geografia foi transformado por um conhecimento empírico novos derivados de explorações além da Europa e as primeiras traduções de obras antigas de Ptolomeu e Estrabão . O conhecimento é então aplicado em pintura, desenho e escultura, como evidenciado pela famosa ilustração do"Homem Vitruviano" de Leonardo da Vinci ou gravuras de Dürer . É então possível definir um sistema de proporções ideais e representar fielmente o corpo humano. As pinturas e afrescos são mais realistas do que na Idade Média.
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[ ]Retorno para o crescimento
Após o declínio demográfico da décima quarta e primeira metade do século xv , a população da Europa começa a recuperar seu nível pré-crise.Mesmo que os surtos são recorrentes na Europa até o século xviii , o grande peste negra estava longe. As fomes são mais espaçadas. As altas densidades encontradas no século xvi, na Flandres e da Itália setentrional são favoráveis a uma intensificação do trabalho. A Guerra dos Cem Anos terminou em 1453 e castelos irá gradualmente deixar espaço para o palácio do prazer. Entre 1500 e 1580 , o clima parece mais ameno antes do resfriamento novamente durante a Pequena Idade do Gelo . Com a descoberta da América em 1492 , o ouro ea prata fluir para a Europa e promover a recuperação econômica. Grandes viagens marítimas e do comércio permitem o crescimento das grandes cidades e os seus enfeites.
[ ]Patronos permitir que artistas de praticar a sua arte
Os tribunais principesca são o cenário ideal para o florescimento da cultura renascentista. Nas artes, muitos consumidores foram importantes coleções. Todos eles pertencem à aristocracia do poder (os príncipes, duques, reis papa) e economia (grandes comerciantes que investem seu dinheiro na produção artística).
- O Médici : Lourenço, o Magnífico apoia a criação artística de Verrocchio e Botticelli .
- Ordens de Montefeltro abrange áreas tão diversas como bibliófilo, tapeçarias e pinturas.
- Ludovico Sforza ( 1452 - 1 508 ), Duque de Milão , fez o trabalho de Leonardo da Vinci eBramante .
- Os papas estão trabalhando artistas do Renascimento em Roma: Michelangelo pintou aCapela Sistina , Alexandre VI Borgia ( uma 492 - 1,503 ), Júlio II ( 1503 - 1 513 ), Leo ( 1 513 -em 1521 ), Paulo III Farnese ( 1534 - 1549 )
- Na França, a guerras italianas são uma oportunidade para os reis de entrar em contato com a arte renascentista e saquear algumas de suas obras-primas. Francisco I convidou artistas italianos ( Leonardo da Vinci em Amboise , Benvenuto Cellini , Rosso Fiorentino , Primaticcioem Fontainebleau ...).
- Os comerciantes também se tornaram amantes da arte: Jacques Coração na França noséculo xv, século, o rico banqueiro italiano Roberto Strozzi , em 1489 ...
[ ]A geografia da Renascença
Os historiadores concordam que a arte renascentista nasceu na Itália no século xv (alguns até falam de um pré-renascentista, no século xiv ) e se espalhou para o resto do continente, principalmente no século xvi . As condições deste renascimento foram específicos: a península estava dividida em vários principados, cada concorrente que quis brilhar mais do que outros, o que incentivou a criação artística e de emulação.
Em segundo lugar, a Itália focou a maior parte da herança romana, especialmente porque a Grécia estava sob domínio otomano. Finalmente, a Itália está urbanizado e enriquecido pelo comércio há muito tempo. Ele age como um ímã para artistas, comerciantes e religiosos (Roma) na Europa. Adiáspora italiana é importante em grandes cidades do Ocidente desde a Idade Média.
arte italiana não foi a única referência na Renascença: as famílias da Borgonha e Flamengo também foram influentes. Pintores e decoradores Flamengo deixaram sua marca na cortes européias do século xvi.
Europa Central e Oriental
A história dos países germânicos é marcada pelo desenvolvimento da imprensa por Gutenberg eo sucesso da gravura ( Schongauer , Albrecht Dürer ). A escultura floresceu entre 1460 e 1520. A pintura do altar está em seu pico, com Mathias Grünewald . O comerciante e banqueiro Jacob Fugger , muitas vezes viaja para Veneza e está sob o encanto da arte renascentista italiana. É acomodar uma capela em Augsburg , expressão de uma arquitectura renascentista alemão especificamente. Em 1548 , Ticiano estabeleceu-se naquela cidade e pintou retratos para a classe lojista. Com a Reforma , um movimento iconoclasta se espalha e destrói obras religiosas nos países germânicos. Europa Oriental foi, provavelmente, menos receptivos ao modelo italiano. Alguns artistas italianos trabalharam para Moscovo , mas eram poucos. Os territórios estavam olhando mais para a Bizâncio ortodoxa de Roma. Eles são da cultura eslava e utilizar o alfabeto cirílico. A partir de 1453, Constantinopla passa para as mãos dos turcos otomanos. Na segunda metade do século xv , o rei húngaro Matias Corvino organiza um corte brilhante e uma biblioteca conhecida por Buda. Viena conhece a destruição causada pelos otomanos em 1529. Então Ferdinand de Habsburgo (1503-1564) introduziu a arte italiana em sua corte o Hofburg . Em Praga , Rodolfo de Habsburgo (1552-1612) foi cercado por artistasmaneiristas , como Bartholomeus Spranger (1546-1611), Giuseppe Arcimboldo (1527-1593), Hans von Aachen (1552-1615) e de Adrien Vries ( 1545/46-1626).
[França: a Renascença original
Além disso, o modelo italiano foi confrontado com modificações ou à resistência nacional: os protestantes rejeitam o modelo romano. Em França, elaborou uma síntese original entre as entradas italianas e tradição medieval francesa. Du Bellay italianização denunciou a língua francesa. Se o castelo de Chambord é construído sobre um foco, alguns arquitetos franceses para adotar este modelo. O castelo Ecouenrepresenta o tipo de palácios, cuja arquitetura é ao mesmo tempo medieval (quadrado, muito imponente, rodeada por um fosso ...) e Renascença (decorar janelas, chaminés múltiplas ...).
O castelo de Azay-le-Rideau mantém estilo redondo torres medievais. O Château de Chenonceau , Fontainebleau , Chantilly , Anet ouGaillon não são simétricas. Isto é especialmente os fundamentos e decoração italiana que se estabelecem, após a Guerra Italiana (ver especialmente as lareiras pintado castelo Ecouen , itens exclusivos que simbolizam a influência da arte decorativa do italiano). Philibert Delorme até queria criar uma arquitectura francesa. Jean e François Clouet , de origem flamenga, estão a serviço de Valois. Jean Clouet traz um retrato do humanista Guillaume Bude .
Itália
O início do Renascimento na Itália (o resto da Europa e especialmente na França):
Segundo os historiadores de arte, ela começa a Duecento (século xiii) ou Trecento (século xiv) por um período conhecido como pré-renascentista(de acordo com o historiador de arte Jacob Burckhardt, a Renascença antes inicia o tempo do século xi, na Toscana e se espalhou até o próximo século Provence e mediana Itália) e continua na íntegra pela Renascença no Quattrocento .
Ela se transforma em Alta Renascença , no início Cinquecento (entre 1500 e 1530), seguido pelo maneirismo ou do Renascimento finaldesde 1520 (a morte de Rafael) para rapidamente terminar em 1580.
O barroco , que começa na virada do décimo sexto e décimo sétimo séculos , também nascido na Itália, em seguida, continua em barroco tardio, especificamente chamado período Rococó (que é seguido pelo neoclassicismo ).
Na pintura, as paisagens não são necessariamente de idade , mas reproduzir o ambiente regional: Quentin Metsys pintou uma paisagem rural do norte trás a Virgem eo Menino com Lamb( 1515 - 1524 ). Também no norte da Europa, Pieter Bruegel, o Velho , Pieter Aertsen e Joachim Patinir encarnar a resistência à temática italiana.
No século xv , a prosperidade de Bruges é manifestada no comércio de lã, mas também nas artes: Jan van Eyck , Hans Memling e Gerard David se instalaram aqui. A Holanda Borgonhapermanecem o principal centro de produção de tapeçarias da Europa.
Robert Campin e Rogier van der Weyden produzir pinturas para os altares das igrejas. Hugo van der Goes ( 1435 / 45 - 1482 ) pintou um tríptico para o banqueiro florentino , Tommaso Portinari .No início do século xvi , Antuérpia, Bruges eclipse como financeiro e comercial. Metsys Quentin (1465 / 66 - 1530 ), Patinir Joachim ( 1475 / 85 - 1524 ) e Pieter Bruegel, o Velho ( 1525 / 30 - 1569) o trabalho e representam a burguesia. O pintor Jan Gossaert visitou a Itália e transmite seu caminho para o Países Baixos espanhóis . Scorel Jan van (1495-1562) foi influenciado porRaphael e Michelangelo . Filipe II de Espanha compra pinturas de mestres flamengos Rogier van der Weyden e Hieronymus Bosch . Na segunda metade do século xvi, Pieter Bruegel, o Velho,especializada em pintura de gênero . Em 1566 , uma onda de iconoclastia protestante causar danos significativos na catedral de Antuérpia .
Nas ilhas britânicas, a arte renascentista pode começar a florescer após a Guerra das Rosas ( 1485 ) eo aumento do poder naval Inglês. A primeira impressão foi instalado em 1476 em Westminster por William Caxton . Hans Holbein, o Jovem trabalhou em Londres de 1532 . Ele carrega o retrato do Inglês humanista Thomas More . mercadores alemães da Liga Hanseática eo Rei Henrique VIII de Inglaterra são os seus principais clientes. O monarca fez ver o Palácio de Whitehall e Hampton Court , e construir Nonsuch Palace .
da Península Ibérica
Nas artes Ibérica, a influência árabe são visíveis no início do século xiv . O reino de Granadacontinua nas mãos de Nasrid até 1492. Gil Siloé , provavelmente originários da Holanda, trabalhando para o Rei de Castela e ainda respeita a tradição gótica. Mas seu filho Diego de Siloé(segunda metade do século xvi) foi inspirado no renascimento italiano, adoptando a simetria. Juan Guas ( 1430 - 1496 ), arquiteto da corte de Isabel a Católica, desenhou os planos para o mosteiro San Juan de los Reyes, em Toledo. Estilo plateresco , que é caracterizada por uma profusão de ornamentos, um grande sucesso em Espanha, no século xvi. Após o Concílio de Trento, a cons-reforma é sentida nas artes (arte dos jesuítas ) e literárias ( Juan de la Cruz , Teresa de Ávila ).Em 1561 , Felipe II transferiu sua corte para Madrid e construiu o palácio de El Escorial. Ele adquire pinturas italianas, mas Flamengo. Finalmente, na década de 1570, o grego pintor El Greco estabeleceu-se em Toledo: o seu trabalho combina elementos bizantinos e venezianos. EmPortugal , o manuelino a abertura do país a partir do mar, o Infante D. Henrique .
]A arquitetura do Renascimento
No século xv , os tratados de arquitectura multiplicar por meio de impressão. Eles são inspirados pela obra de Vitrúvio, De Architectura. É na Florença dos dias em que lê a ruptura com as tradições medievais. Os principais nomes da arquitectura são, então, Leone Battista Alberti , Bramante ,Brunelleschi , Leonardo da Vinci e Andrea Palladio . O arquiteto do anonimato (sabemos pouco sobre os nomes dos arquitetos da Idade Média) e goza de uma promoção social sem precedentes.
uitectura religiosa
Arquitetura gótica favorecidas verticalidade e proezas técnicas. A arquitectura renascentista prefere linhas horizontais e procura volumes harmonia. As ordens antigas reaparecem nas capitais das colunas. Os elementos decorativos antigos emprestados florescer em todas as frentes: baixos-relevos, pilastras , troféus , vasos, ornamentos, ... A novidade mais notável de arquitectura é o plano central com uma cúpula, inspirada em especial o Panteão, em Roma . Há inúmeros exemplos em Itália ( São Pedro ), menos freqüente no resto da Europa (Capela Chateau d'Anet ). Não era até oséculo xvii para ver cúpulas desenvolvidos. A basílica também faz seu retorno ea importância dotransepto é reduzida.
Arquitetura Civil
Avanços na artilharia neutralizado pela defesa do castelo medieval. Francis eu raspei o calabouço doLouvre . Além disso, as mudanças paço radical na aparência durante o século xv: as paredes são perfuradas por janelas, a decoração invade as frentes e galerias de arcadas multiplicar Blois ,Chenonceau , ... O Villa d'Este em Tivoli dá um gosto de residências rurais em Itália, Palácios e local de requinte. Peças com novas funções aparecem, como a empresa, usado para estudar e escrever. bibliotecas privadas enriquecido livros impressos ( incunábulos ), mas também obras de arte.
Arquitetos do Renascimento
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Melhoria das técnicas de pintura
- a pintura tonal
- melhoria do verniz , inclusive por meio de pesquisas de Leonardo da Vinci
- pintura em tela substitui a pintura em madeira, muito caro [ref. Necessário]
- mesa cavalete
O nu é pintado para si mesmo, ele fica sujeito à plena expressão e estética. As paisagenstambém são importantes e são feitas pelo seu valor intrínseco, especialmente pelos pintores deFlandres, que inaugurou uma longa tradição. No século xvi , os príncipes de começar a criar coleções de pinturas genuínas. As alegorias ( Botticelli ) e iconografia mitológica permitir a secular para se desenvolver. O nu feminino é tanto eróticas ea expressão de um ideal de beleza.O retrato já existia na Idade Média, de perfil, difunde-se nas classes média da Renascença. O mais famoso é a Mona Lisa de Leonardo da Vinci . Os retratos vêm para decorar palácios e galerias dos palácios de prazer. Eles estão se tornando mais importante no tamanho e imortalizar os reis a cavalo. No entanto, a arte renascentista também continua como a Idade Média, os católicos representam os temas. Jesus e sua mãe, Maria, aparecem nas obras de Leonardo da Vinci ou Rafael. No campo da escultura, a Pietà são reservadas matérias.
Principais pintores da Renascença
Célèbres artistes de la Renaissance italienne :
- Michel-Ange , de nom d'origine Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni . 1475-1564
- Donatello , de nom d'origine Donato di Niccolò di Betto Bardi . 1386-1466
- Piero della Francesca . 1420-1492
- Raphaël , de nom d'origine Raffaello Sanzio . 1483-1520
- Benvenuto Cellini
- Pierino da Vinci , neveu de Léonard de Vinci
Propagation géographique par pays :
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