História do Maneirismo

A forma artística o que mouvment desenvolvido em torno de 1510.

A principal distinção está na maneirista coloca em equilíbrio precário, as formas alongadas, iluminação dramática, arranjos extravagantes e perspectivas dissonantes.

O movimento artístico conhecido maneira uma primeira fase experimental chamado anti-classicismo, que durou 30 anos. Era a morte do famoso pintor Rafael, que marcou nos primeiros anos do Maneirismo na cidade de Roma. A Michelangelo artisite, que pintou a Capela Sistina, foi um dos maiores embaixadores do maneirismo.

Cedo Maneirismo

Segundo a fonte da narrativa histórica, Maneirismo desenvolvido entre 1510 e 1520 em Florença, Roma, ou em ambas as cidades.

No início, as formas de Florença, em especial aos estudantes de Andrea del Sarto: Jacopo da Pontormo e Rosso Fiorentino, são caracterizadas por formas alongadas, posa com o equilíbrio precário, perspectivas dissonantes, arranjos exagerados, e os "iluminação teatral. Parmigianino (um estudante de Correggio) e Giulio Romano (Assistente Chefe Rafael) muda em direções estéticas no mesmo estilo em Roma.
Estes artistas tinham amadurecido sob a influência da Alta Renascença, e seu estilo tem sido caracterizada como uma reação ou extensão exagerada do mesmo.


Em vez de estudar a natureza diretamente, jovens artistas começaram a explorar as esculturas helenísticas. Portanto, este estilo é frequentemente identificado como "anti-clássico", mas ao mesmo tempo, considerou-se uma progressão natural do Alto Renascimento. A primeira fase experimental domaneirismo , conhecido por suas "formas de anti-clássico, durou até cerca de 1540 ou 1550. Marcia Hall observa em seu livro: "A morte prematura de Rafael foi o início do Maneirismo, em Roma."

Michelangelo foi um dos grandes embaixadores do maneirismo criativo.

O teto da Capela Sistina tem fornecido exemplos de outros artistas a seguir, especialmente figuras ignudi ea Sibila Líbia. Michelangelo ele mesmo poderia ter sido influenciado pela Torso Belvedere, que também influenciou outros pintores.
Lo Spasimo di Sicilia "Rafael é um grande evento na história cristã, quando Cristo cai carregando a cruz, viu sua mãe em perigo e é ajudado por Simão de Cirene. A composição é vinculado pelas diagonais da lança do soldado e cruzes de madeira. Excepcionalmente, Cristo não pode ser distinguido de imediato dos valores em primeiro plano, enquanto Simon destaca-se com bastante destaque.

O espírito competitivo foi estimulada pelos patronos incentivou os artistas a mostrar sua virtuose.

Então, em Florença, Leonardo da Vinci e Michelangelo têm cada um recebeu uma encomenda de porta-bandeira Piero Soderini para decorar uma parede no Salão dos Quinhentos ". Ambos os artistas foram instalados lado a lado para pintar e se tornou, em concorrência uns contra os outros, que alimentaram o incentivo para ser tão inovadora quanto possível. Mais tarde, em Roma, Rafael foi encomendada a pintura "A Transfiguração" pelo Cardeal di Medici Gioulio que foi nomeado arcebispo de Narbonne, no sul da França. Naquele momento, Rafael também foi ocupado o Stanze pintura, altares diversos, inúmeras versões da Madona eo filho e ser o arquiteto-chefe de Roma após a morte de Bramante, que lhe deu pouco tempo para fazer "A Transfiguração ". Portanto, o cardeal Sebastiano del Piombo ordenados, que era colorista veneziana de altura e amigo de pintura de Michelangelo, "A Ressurreição de Lázaro". Isto levou Rafael para completar a ordem.
Esse período foi descrito como uma extensão natural da arte de Andrea del Sarto, Michelangelo e Rafael, e da redução das conquistas desses artistas no estilo clássico. Na análise anterior, verificou-se que o maneirismo vem no início do século 16, ao mesmo tempo uma série de outros movimentos sociais, científicas, religiosas e os direitos políticos como o modelo de Copérnico, o saque de Roma, e Reforma Protestante, aumentando o desafio para o poder da Igreja Católica. Assim, formas alongadas de estilo e formas distorcidas já foram interpretadas como uma reação às composições idealizadas comum na arte da Alta Renascença.