segunda-feira, 30 de maio de 2011

Pintura impressionista

Impressionismo
Modernidade e tradição

pintura impressionista continua a ser o mais emocionante momento na história da arte moderna e mais trabalho amado. Série de exposições de sucesso, uma literatura rica e recorde de vendas atestam a ressonância extraordinária das obras de pintores impressionistas, muitos dos quais estão gravadas em nossa consciência artística.
Em seu tempo, obras impressionistas da modernidade parecia tão escandaloso que levou mais de 30 anos de seus contemporâneos, se não amá-los, pelo menos, admiti-lo.
C lick nas imagens
92 x 73 cm
Próximo ao mar 
Auguste Renoir, 1883 
Metropolitan Museum of Art, Nova Iorque
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No entanto, o impressionismo, tão revolucionário que foi, então, parece-nos hoje, em retrospecto, muito mais estreitos laços com a tradição e ser a culminação de uma estética artística associada à representação realista.
Se levou 30 anos para os olhos de seus contemporâneos habituados a pintura dos impressionistas, é porque ele desafiou séculos de pintura acadêmica e codificado. Os pintores impressionistas, mantendo a ligação com a pintura do mundo real, completamente livre dos grilhões do passado, pela livre escolha dos seus temas da vida quotidiana de todos, e um modo de representação pictóricainteiramente novo.
Esta ligação com o mundo real, até então considerada como a coisa mais natural do mundo - quando perde no final do século XX qualquer ligação - Impressionismo foi capaz de dar um moderno temas escolha exorbitantes na pintura, liberando armas pictórica ancestral de inventar uma novatécnica de pintura atende o desejo para se concentrar na pintura a "impressão" de imediato a construção da mente.
sucesso duradouro do impressionismo que ele não é o primeiro que são sensíveis a ambos a sua modernidade e seu tradicionalismo?
Naturalmente, o impressionismo não pode ser reduzida a este aspecto único, é também tendenciosa para pintar a realidade alegre, que de lazer, beleza natural, numa procura incessante de luz ... Em suma, um estilo de vida que atinge muitas aspirações da nossa sociedade.
Este site é uma homenagem aos pintores impressionistas usado para apresentar a história do movimento impressionista, bem como as rotas para cada um dos maiores pintores cujos nomes estão intrinsecamente ligados ao impressionismo.
 Música: Debussy - Reverie (1890)
HISTÓRIA
movimento impressionista
 Os antecessores
Entre 1820 e 1850, a pintura francesa sabia movimentos de arte de prestígio, primeiro com o Romântico (Géricault, Delacroix), a revoluçãorealista (Courbet, Millet) e pintores naturalistas, em seguida, da Escola de Barbizon (Daubigny, Rousseau , Troyon Corot).
Sob a influência da paisagem britânica Bonington, Constable, Turner , a paisagem se tornaria um gênero da pintura francesa, incluindo o Corotserá o representante mais ilustre.
Courbet, Delacroix e Corot, então, representar a vanguarda da pintura francesa, e que constituem os modelos de todos os impressionistas será guiado em sua infância.
 O TEMPO: O Segundo Império ea Escola de Arte
O futuro impressionistas vai crescer em uma França liderada pelo regime autoritário de Napoleão III, cuja política cultural voltados inteiramente para a grandeza do seu império será hostil.
O advento do Segundo Império (1852-1870) foi para marcar uma pausa na história artística da França do século XIX, entre uma arte oficial lado, e os independentes uma arte. 
A política cultural do Império incensos insípida arte acadêmica ("estilo" bombeiro), representada por Meissonier, Cabanel e Bouguereau, carregado com honras pelo regime e chefe da Academia de Belas Artes, e denigre uma arte realista, muitas vezes carentes, que vão ilustrar Courbet, Millet, Daubigny, Rousseau ..
Esta pausa vai ocorrer em vários níveis:
- Política: A maioria dos realistas e naturalistas são republicanos e os opositores do golpe de Napoleão III.

- Estética: eles odeiam os "grandes máquinas" históricas ou mitológicas pintores acadêmicos, e gostaria de expressar a beleza simples da natureza, a vida de seus contemporâneos os mais humildes.

- Sociológica: os recém-chegados são de áreas pobres e não estão mais ligados à aristocracia governante

- Localização: eles estão procurando locais preservados da Revolução Industrial (Barbizon, Normandia) 

Óleo sobre madeira 29,8 x 41 cmA situação da Côte de Grâce 
Honfleur 
Camille Corot, 1829-1830 
Metropolitan Museum of Art, Nova Iorque

Esta política não vai impedir o renomado Corot tarde (1796-1875) a crescer e se tornar conhecido do público em geral durante sua vida. Corot, que terminou seu trabalho, quando os impressionistas chegar no palco, já é um pintor moderno e é um precursor dos impressionistas.
Destacou-se em paisagens pintadas no chão, e seus retratos fazer a sua parte tão bom como eles surgem expressividade. Os impressionistas e outros depois deles será uma fonte de inspiração e de admiração imensa voueront Corot. Eles procuram, por outro lado, sem sucesso, para garantir a sua participação em sua primeira exposição em 1874.
 Uma pintura realista contemporânea
Uma nova pintura, que será conhecido como o impressionismo, em 1874, será nascido na França entre 1860 e 1890. Este desenvolvimento não é um movimento isolado, pictórica arte independente que se deslocam em toda a Europa da 2 ª metade do século XIX para pintar mais rápido e maiscontemporâneo, o que corresponde a um mundo onde o progresso está se acelerando, e onde estilos de vida estão mudando rapidamente.
Pintores, que será nomeado como o contexto e anos, "Independent" intransigente "ou" Grupo de Batignolles ", depois" impressionistas "vai levar uma briga começou por Manet em 1860, contra a poeira de uma arte loja de antiguidades, convenções muito firmemente estabelecida para admitir e reconhecer um realista pintura contemporânea nova rejeição definitiva a busca caro para um ideal clássico de beleza e de uma essência eterna das coisas.
Esta nova pintura será a culminação uma série de pensamentos e intenções que o precedeu, os pintores da escola de Barbizon, e os pintores pré-impressionista do Rencontres de São Simeão, em Honfleur (Boudin, Jongkind, Dubourg ... ) que o jovem Monet freqüentada.
O novo realismo dos impressionistas primeira postula um equilíbrio entre a visão em comparação com qualquer padrão convencional aprendido, earelatividade do trabalho que se segue: condições relativista em que o mesmo padrão pode ser observado (, céu de luz, cores ...), ea relatividade da visão do artista (pintores têm uma visão diferente, um à frente de seus contemporâneos).
75,8 x 102,5 centímetros
A praia em Sainte-Adresse 
Claude Monet, 1867
Art Institute of Chicago
A fórmula de Manet: "Eu pinto o que vejo, não o que agrada os outros a ver", exemplifica essa afirmação para o artista para dar sua opinião pessoal, o de sua própria subjetividade.
O desejo de conseguir uma representação refletindo a visão real do pintor em todas as suas nuances, e não qualquer construção, de acordo com as regras aprendidas, vai levá-los a realizar várias experiências em pintura e abandonar muitas das regras para a passagem, tão imutável desenho, pintura e contornos precisos, o uso de cores planas e variações facilitado, claro-escuro ...
Ao fazer isso, impressionistas futuro vai introduzir novo número de processos pictóricos: a utilização de cores brilhantes, a divisão de tons (laranja é representada pela justaposição de duas cores puras vermelho e amarelo), obtendo-se a forma e os botões de volume e cores, em vez de contorno de desenho, o uso de espessura ...
Os impressionistas está na origem da revolução artística, ainda objeto de estudo e análise, estará servindo uma nova concepção do papel e lugar de pintura.

Deixando de lado os temas históricos ou mitológicos, os impressionistas irá renovar profundamente os temas da pintura, para refletir o mundo contemporâneo.
Eles procuram seus súditos tanto no mundo imutável da natureza no mundo cotidiano em que evoluem, cada um desenvolver o seu próprio tema. Para eles, vale a pena um tópico de outra, o que mais importa é a visão pictórica ea busca de quem o pintou.
A abordagem impressionista para ser uma realidade circundante que é relevante em um momento e sob determinadas condições, o desempenho de uma matriz é rápido, perto do sketch. Esta é uma pintura de um momento, uma impressão passageira.
Finalmente, o ato de pintar é reivindicada como um prazer pessoal, assim como um ser espiritual. Nessa concepção de arte pela arte, o artista é livre de sua própria criação.
92,5 x 74 cmA calandra 
Edgar Degas, 1869 
Neue Pinakothek 
Munique, Alemanha
Se os impressionistas estão agora no firmamento da pintura, é importante recordar que a sua pintura foi mal interpretado, rejeitado e odiado em seu tempo. Inclua os seus contemporâneos Théodore Duret (Art Criticism 1838-1927) na sua "História do Impressionismo": "É preciso dizer em louvor dos homens, o desprezo, a desgraça, a pobreza não tem tempo trouxe para desviar de seu caminho. Ficaram em sua maneira como odiava, sem um momento procuram alterar alguma coisa, para ser aceito pelo público. Esperaram por longos anos, o tempo todo necessário que o público vir até eles e uma mudança de opinião foi realizada, apoiada pela crença de que eles tinham a solidez dos seus princípios e valores de sua arte. "
Em 25 anos, de 1860-1886, no século em que a fotografia foi inventada, a pintura impressionista estava deixando a representação figurativa rigorosamente, para inventar um novo modo de representação artística, que marcaria o início da não-figurativa da pintura moderna. Sabemos agora quão longe ele iria funcionar.
Podemos considerar que, em 1886, sua última exposição conjunta em Paris, a primeira exposição de suas obras nos Estados Unidos, concluídos com êxito pelo negociante de arte Durand-Ruel, os impressionistas ter atingido seu objetivo e são finalmente reconhecido. Impressionismo rapidamente encontraram uma ampla cobertura na Europa e América do Norte.
 MANET REVISITANDO OS CLÁSSICOS
Manet abriu o caminho para o Impressionismo, rebelando-se, com os próprios meios da representação pictórica clássica tinha tão cuidadosamente estudado e aprendido, convenções contras acadêmica se tornado tão rígida que proibiram pintar temas contemporâneos. 
Assim, depois de outras obras como "O bebedor de absinto" - 1858, o seu "Déjeuner sur l'herbe" (1863) e "Olympia" (1863) são assuntos da escrita clássica, mas atualizado com engenharia no mundo contemporâneo transposições tão realista - especialmente nus - fizeram um barulho críticos de arte da época.
Mas, mesmo com o "Música nas Tulherias" - 1862, prefigurou a pintura impressionista Manet - ele vai sofrer influência vez mais tarde - na verdade nunca pertenceu ao movimento impressionista, e aparece em contraste como quem permitirá a sua manifestação.
208 x 264,5 centímetros
Almoço na Relva 
Edouard Manet, 1863 
Musée d'Orsay, Paris
Na verdade, por causa dos escândalos que causou, e seu imenso talento como pintor, Manet rapidamente ganhou notoriedade e tornou-se a partir de 1864 o líder de uma briga entre os antigos e modernos. Para impressionistas futuro, ele se tornará, após Corot e Courbet, um exemplo de uma nova forma de pintura, e um novo guia, em torno do qual eles vão naturalmente se reúnem e através da qual eles também, para alguns, se conhecer.
Desde 1865, Emile Zola, um colega de Cézanne em Aix, iria assumir a causa de Manet e pintura nova no evento, e tornar-se o historiador do movimento nascente. A pintura começou uma revolução todas as direções, não só sobre os mesmos temas da pintura, mas logo o meio pictórico º.
 OS PRIMÓRDIOS DO MERCADO DE ARTE
Com o boom econômico, a pintura vai sofrer uma grande mudança também liberal no sentido de que não se trata apenas, como no passado, o facto de "os pintores da corte" a serviço de algum príncipe ou poderes temporal controle de suas obras, mas mais o fato de artistas independentes vendendo suas pinturas para os compradores.
A arte vai agora, apenas um outro produto em uma lógica de mercado: encontrar um público e compradores, o artista deve necessariamente ser capaz de exibir seus trabalhos, que se tornou a principal preocupação para qualquer existencial essa nova geração de artistas.
66 x 81 cm
O Grenouillère 
Auguste Renoir, 1869 
Nationalmuseum, Estocolmo
 A Paris Air Show
Apesar de alguns negociantes de arte, como o Padre Martin, Durand Ruel-Petit e depois começar bem desempenhar um papel no mercado de arte, suas lojas e exposições que organizam artistas oferecem oportunidades para obter sabe muito modesto em relação ao nacional grande vitrine que é "O officel Show de Paris. É lá que se decidem as obras de sucesso e documento de arte.
Desde 1863, o show se torna um anual e um júri composto por membros da Academia de Belas Artes e do anterior medalhistas Salão selecionar as obras expostas. Para 1863 anos sozinho, 4.000 obras foram rejeitadas com os 5000 pedidos feitos por cerca de 3.000 artistas, o que levou à criação do "Salon des Recusa", inaugurada por Napoleão III em 1863.
Curiosamente, a maioria dos futuros rapidamente obteve uma primeira exposição impressionista no Salão, mas encontraram-se frequentemente após recusada. Se Pissarro e Degas (continuamente 1865-1870) foi o melhor aceito no Salon, Cézanne, ele mesmo, só obteve, apesar de seus protestos, uma única participação na Feira, e isso em 1882!
O movimento impressionista, era completamente um grupo de pintores que compartilhar visões e recomendou investigação artística, estará em um nível mais concreto, o movimento de pintores se recusou a mostrar e tentar expor suas obras.
 Uma nova geração de pintores
Pissarro era o decano dos impressionistas. Na Academia Suíça (um atelier de pintura parisiense prestígio criado em 1815, liderado por David sucessivamente, Gros e Delaroche, desde 1844, o pintor suíço Charles Gleyre, onde os modelos foram colocados à disposição de jovens artistas), ele atende Monet em 1859 e Guillaumin e Cézanne, em 1861.
Em 1862, Monet liga de Belas Artes com Renoir, Sisley e Bazille.
Através de Manet, ele assistiu em 1862, Degas fez o conhecimento de Monet e Renoir em 1866 no famoso Café Guerbois, lugar de encontro de artistas do "Groupe des Batignolles" (como eles apontavam para os impressionistas futuro neste momento ).

Esses artistas foram todos com idades entre 20 e 30 anos, e irá entrelaçar vários links. Mais fortes serão os seus amigos com Monet, Renoir, Bazille, Sisley, quarteto parece ser o núcleo do grupo. 
Apenas fora de Belas Artes, que vai, durante os anos entre o Salon des Recusa (1863) e Guerra de 1870, uma experiência rápida alternância de êxitos e fracassos no Salão, até mesmo enquanto eles aspiram uma preocupação de pesquisa sua personalidade artística.
No centro de suas preocupações:
  • retomar e desenvolver o realismo de Courbet e os pintores de Barbizon na pintura "no terreno" em busca dos efeitos de luz e cor
  • pintar e fazer arte em novos temas relacionados com os novos aspectos da vida moderna
  • desenvolver um novo modo de visão e representação pictórica para melhor refletir o movimento permanente e mudança de seu tempo.
74,6 x 99,7 centímetros
A trava 
Claude Monet, 1869 
Metropolitan Museum of Art 
Nova York
Até 1869, Monet e Renoir pintura ao lado de uma série de tabelas em um local de lazer da ilha de Croissy burguesia parisiense da moda, chamado"La Grenouillère" refletem a emoção do lugar por toques rápidos, caracteres em um esboço, movendo-se reflexões sobre a água ... olhando mais para traduzir a "impressão" de que emerge a partir deste lugar que detalhe. Esta palavra não dar seu nome para o novo movimento que cinco anos depois.
 1874 - a primeira exposição impressionista
Após a guerra de 1870 e da Comuna, que se seguiu, em 1871, os impressionistas foram a continuar a trabalhar com grande fervor na direção que eles tomaram. Eles estavam agora a certeza de como elas vêem, e, liberto do jugo do culturellle política do Segundo Império, que esperavam um maior reconhecimento e aumento de vendas.
Eles seriam terrivelmente desapontado, e gostei ainda mais falhas no Salão de antes da guerra.
Os jovens da Terceira República é tão instável, e do profundo choque sofrido pela empresa com a Prefeitura em 1871 criará um clima intelectual de desconfiança em relação a qualquer inovação ou mesmo a revolução artística.
Aos poucos a idéia de que os dois poderiam fazer sem o show estabelecido em suas mentes, apoiada pelo o negociante de arte Durand-Ruel. Em 27 de dezembro de 1873, eles depositaram os artigos de uma "Companhia Limitada pintores, escultores.
A primeira exposição impressionista teve lugar em Abril de 1874, Boulevard des Capucines, em um apartamento emprestado pelo fotógrafo Nadar, com 31 participantes, a pintura intitulada "Impressão, nascer do sol" (1872-1873) Monet dar ao movimento o seu nome .
48 x 63 cm
Impressão, nascer do sol 
Claude Monet, 1873 
Museu Marmottan, Paris
Ele teve 3.500 visitantes, contra 400.000 no Salão oficial, Manet e passou sem que o show era para permanecer dominante.
 O Movimento e os pintores impressionistas
Monet conhece Pissarro na Academia Suíça em 1859 e em 1861, Guillaumin e Cézanne, com quem ele teve que trabalhar mais tarde, em Pontoise
Monet, Renoir, Sisley, Bazille conheceu na Beaux-Arts em 1862 e estudaram juntos no estúdio de Charles Gleyre, até 1864. Eles formam o núcleo do movimento. Bazille ser morto na frente em 1870
Degas, Manet amizade em 1862 ("Retrato de Manet" - 1864), antes da reunião com Monet eRenoir em 1866 no Café Guerbois. Ele vai ser discípulo, a partir de 1877, Mary Cassatt (1845-1926)
Manet alunos irão, a partir de 1868, Berthe Morisot (1841-1895), que se tornou sua meia-irmã casando-se com seu irmão Eugene, e Eva Gonzales (1849-1883)
Caillebotte conheceu Degas, Monet e Renoir em 1873 e 1874 para ajudar a instalar a primeira exposição impressionista, antes de se tornar co-organizador e co-financiador da maior parte do seguinte. Corot e Manet declinado o convite para participar neste exposição
Gauguin, em sua estréia como um pintor amador, conheceu Pissarro em 1875 e tornou-se seu discípulo, em seguida, participou, entre 1879 e das exposições impressionistas
Van Gogh março 1886 vai chegar em Paris, onde descobriu o Impressionismo e integrar.
catálogo da exposição 4 
Impressionistas 
1879
Os impressionistas não realmente criar uma escola, como tem sido, por exemplo, entre 1830 e 1860, a Escola de Barbizon, na floresta de Fontainebleau.
As obras de grandes pintores impressionistas são conhecidos por vários realidade e muito diferente entre eles. Se há um estilo "impressionista" - incluindo Pissarro, Monet, Sisley são os representantes típicos maioria - cada artista segue sua própria investigação, o seu próprio caminho individual.
Nenhuma escola de modo a que teria codificado um estilo de pintura original, mas muitas obras singulares, que foram desenvolvidos por um tempo, pelo menos, no "impressionista". Isso pode ser visto mais como a abordagem de um "grupo de pintores," próprias personalidades artísticas têm em comum sua rejeição a pintura oficial e sua pesquisa - incluindo a pintura - uma nova maneira de representar o mundo real, solidariedade e na sua luta contra a exclusão social que serão vítimas das instituições - Academia de Belas Artes e no salão do júri - e mais críticos.
Este reconhecimento não levará, cansado de organizar em um período de 12 anos, de 1874-1886, os seus próprios shows (8 no total), que é uma primeira e marcante originalidade do movimento.
Nós ainda estamos discutindo hoje se Degas e Cézanne, que aparece muito mais como um precursor do século XX, pintores impressionistas são ... O problema não é novo desde Monet escreveu pouco antes de sua morte: "... Eu ainda estou arrependido de ter causado o nome dado a um grupo cuja maioria nada tinha impressionista.
As rotas dos pintores impressionistas do grupo deve ser considerada individualmente e muitos ainda são predominantes.
Por outro lado, a história do movimento foi relativamente curta, e alguns dos artistas que acompanhou o movimento desde o seu início, como Renoir, Cézanne, Degas, Guillaumin,evoluindo acentuadamente distintas. Sem mencionar, é claro, dois grande meteoro que cruzou a estrada por um breve momento o movimento impressionista, Gauguin e Van Gogh.
65,5 x 81 cmLa Montagne Sainte Victoire- 
para Bellevue 
Paul Cézanne, por volta de 1882-1885 
Metropolitan Museum of Art 
Nova York
Mallord William Turner (1775-1851)
Jean-Baptiste Camille Corot (1796-1875)Expo  A Phillips Collection em Paris
Johan Barthold-Jongkind (1819-1891)Expo  Neo-Impressionismo
Georges Seurat (1859-1891) 
Expo  Turner, Whistler, Monet           

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